Was bedeutet Quattrocento? (Definition)
In der bildenden Kunst ist der Begriff „quattrocento“ (italienisch „vierhundert“) eine Abkürzung für „millequattrocento“ (italienisch „vierzehnhundert“), also das fünfzehnte Jahrhundert. Es umfasst somit die kulturellen und künstlerischen Aktivitäten in der Malerei, Bildhauerei und Architektur zwischen 1400 und 1500. Da das Quatrocento mit der Florentiner Renaissance (dem Hauptzentrum der frühen italienischen Renaissance mit ihrer neuen Begeisterung für die klassischen antiken Formen des antiken Griechenlands und des antiken Roms) &ndash zusammenfiel, wird der Begriff oft synonym mit der Kunst der frühen Renaissance im Allgemeinen verwendet.
Anmerkung: Der Begriff „Renaissance“, der zur Beschreibung der neuen bildenden Künste verwendet wird, die im 15. Jahrhundert in Florenz plötzlich auftauchten, wurde erstmals von dem französischen Historiker Jules Michelet (1798-1874) im 19.
Die Malerei des Quatrocento
Das fünfzehnte Jahrhundert war Zeuge zahlreicher neuer Entwicklungen sowohl in der Fresken- als auch in der Ölmalerei. Aufbauend auf den Errungenschaften der mittelalterlichen byzantinischen Kunst sowie dem raffinierten internationalen gotischen Stil des 14. Jahrhunderts verlagerten sich die italienischen Künstler des Quatrocento im Allgemeinen von illuminierten Manuskripten und anderen Formen der Buchillustration auf Tafeln und andere großformatige Werke wie Freskenmalerei . Ebenfalls im Niedergang begriffen waren die dekorativen Künste, wie Glasmalerei und Mosaike. Obwohl Temperamalerei ein wichtiges Medium blieb, fand die Ölmalerei, die aus Nordeuropa mit Künstlern wie Antonello da Messina kam, immer mehr Anhänger.
„ Die Geißelung Christi“ (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) von Piero della Francesca ist eines der größten Gemälde der Renaissance .
Die Mittel, Methoden, Techniken der Malerei
Die Maler des Quatrocento machten auch bedeutende Fortschritte in der Figurenmalerei (Mazaccio, Andrea Mantegna) und in der Anwendung der linearen Perspektive (Piero della Francesca). Die Philosophie des Renaissance-Humanismus führte zu einer Abkehr von der dekorativen Malerei – im Stil der byzantinischen Ikonen – zugunsten eines größeren Realismus und einer Betonung der männlichen Akte und, in geringerem Maße, der weiblichen Akte . Die religiöse Kunst dominierte weiterhin, aber die weltliche Historienmalerei und Porträtkunst begannen sich auszubreiten: mehrere allegorische Meisterwerke von Botticelli sind ein Beweis dafür. Dies war angesichts der Macht und des Einflusses politischer Mäzene wie der Medici-Familie in Florenz, der Gonzaga-Familie in Mantua und anderer natürlich. In der Zwischenzeit begannen illusionistische Maltechniken trompe l’oeil (Täuschung) wie die Verkürzung (Andrea Mantegna) auf Leinwänden, Decken und in der Wandmalerei eingesetzt zu werden. Die Ölmalerei ermöglichte auch die Entdeckung neuer Möglichkeiten, mit dem Licht zu arbeiten (Giovanni Bellini), sowie neuer Techniken wie sfumato und Lichtschattierung (Leonardo da Vinci).
Die wichtigsten Künstler des 15. Jahrhunderts in Florenz, Venedig und anderswo in Italien waren: Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (ca. 1400-1455), Mazaccio (1401-1428), Domenico Veneziano (1410-1461), Andrea del Castagno (ca. 1420-1457), Piero della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1430-1506), Botticelli (1445-1510), und Leonardo da Vinci (1452-1519).
Mehr zur florentinischen Kunst des 15. Jahrhunderts siehe: Die Renaissance in Florenz (ca. 1400-1500).
Siena
Die beiden führenden Künstler der Sieneser Schule des Quatrocento waren Sassetta (ca. 1395-1450), berühmt für das Altarbild des Heiligen Franziskus, das für den Borgo von S. Sepolcro (1437-1444, im Louvre und in der National Gallery in London); und Giovanni di Paolo (1403-1483), der für seine scharfen Farben, seine langgestreckten Formen und seine allgemein fabelhafte Qualität bekannt ist. Andere sienesische Künstler des 15. Jahrhunderts – Taddeo Di Bartolo (1362-1422), bekannt für seine Fresken, die römisch-republikanische Helden und bürgerliche Tugenden darstellen (1406-1414, Palazzo Pubblico, Siena); und Domenico Di Bartolo (1400-1447), berühmt für Madonna del Umilta, eine der schönsten Tafeln der Frührenaissance.
Venedig
Die herausragende Figur der venezianischen Malerei war Giovanni Bellini (1430-1516), Sohn von Jacopo (1400-1470), jüngerer Bruder von Gentile (ca. 1429-1507) und Schwiegersohn von Andrea Mantegna. Giovanni Bellini entwickelte einen lyrischeren, koloristischen Stil der Ölmalerei, der auf colorito und nicht auf dem florentinischen Konzept des disigno basiert. Während des cinquecento wurde Bellinis Stil von Künstlern wie Giorgione (1477-1510), Tizian (1488-1576), Jacopo Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588) fortgeführt und weiterentwickelt.
Bildhauerei des Quatrocento
Auf dem Gebiet der plastischen Kunst gab es viel mehr Kontinuität zwischen dem 15. und dem vorangegangenen 14. Dies lag vor allem daran, dass die gotische Skulptur weiter entwickelt war als die gotische Malerei. Ein flüchtiger Blick auf die Flachreliefs und Säulenstatuen an den Fassaden und Portalen der Kathedralen des 12. Jahrhunderts zeugt von dem außergewöhnlichen dreidimensionalen Realismus, der schon Jahrhunderte vor Michelangelo entwickelt wurde. Die Bildhauer des Quatrocento der Renaissance verbesserten ihrerseits die gotischen Werke, indem sie ihren Statuen, die größtenteils der klassischen Bildhauerei entlehnt waren, neue Emotionen, Energie und Aussagekraft verliehen. Die vier größten Persönlichkeiten der italienischen Bildhauerei der Renaissance waren Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-1488) und natürlich Michelangelo . In Siena war der führende Bildhauer Jacopo della Quercia (1374-1438).
Die Architektur des Quatrocento
Der Stil der Architektur der Frührenaissance wurde durch die Wiederentdeckung klassischer Architekturtheorien (einschließlich der Proportionsregeln) inspiriert und geprägt, wie z. B. durch die in Rom gefundene Kopie De Architectura des römischen Architekten Vitruv aus dem ersten Jahrhundert. In der Zwischenzeit hatte der Florentiner Architekt Filippo Brunelleschi (1377-1446) bereits mit dem Studium antiker römischer Bauwerke begonnen und glaubte, dass die optimalen Proportionen eines Gebäudes durch mathematische und geometrische Prinzipien bestimmt werden könnten. Brunelleschis bestes Werk, das heute als erstes Beispiel der Renaissance-Architektur gilt, war sein majestätischer Entwurf für die Kuppel der gotischen Kathedrale von Florenz (1420-36). Andere wichtige Klassizisten des Quatrocento waren unter den Architekten Leon Battista Alberti (1404-1472), Bernardo Rossellino (1409-1464), Guiliano da Sangallo (1443-1516) und Donato Bramante (1444-1514), der später der führende Baumeister des Hochrenaissance Synquecento wurde.
Die größten Werke der Kunst des Quatrocento
italienischen Frührenaissance Malerei und Skulptur des 15. Jahrhunderts sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.
Gemälde
- Fresken der Brancacci-Kapelle (1424-28) von Tommaso Mazaccio. Santa Maria del Carmine, Florenz.
- Vertreibung aus dem Garten Eden (1425) von Tommaso Mazaccio. Fresken in der Kapelle der Brancacci.
- Heilige Dreifaltigkeit (1428) Tommaso Mazaccio. Fresken in Santa Maria Novella, Florenz.
- Schlacht von San Romano (1438-55) Paolo Uccello. National Gallery, London; Uffizien Florenz; Louvre, Paris.
- Verkündigung (um 1450) von Fra Angelico. Museo San Marco, Florenz.
- Die Geißelung Christi (1450-60) von Piero Della Francesca. Nationalgalerie der Marken, Urbino.
- Fresken der Sala Sposi (1465-74) von Andrea Mantegna. Camera Picta, Palazzo Ducale, Mantua.
- Jagd im Wald (1470) von Paolo Uccello. Ashmolean-Museum, Oxford.
- Christus in einer Dornenkrone (Ecce hom*o) (1470) von Antonello da Messina. Metropolitan Museum of Art, New York.
- Die Beweinung des toten Christus (ca. 1470-80) Andrea Mantegna. Pinacoteca di Brera, Mailand.
- Ekstase des Heiligen Franziskus (1480) Giovanni Bellini. Frick-Sammlung, New York.
- Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel überreicht (1482) Pietro Perugino. Fresko in der Sixtinischen Kapelle.
- Primavera (1482-1413) Sandro Botticelli. Uffizien, Florenz.
- Madonna in den Felsen (1483-1455) Leonardo da Vinci. Louvre, Paris.
- Geburt der Venus (1484-86) Sandro Botticelli. Uffizien, Florenz.
- Dame mit Hermelin (1490) Leonardo da Vinci. Czartoryski-Museum, Krakau.
- Alter Mann mit Knabe (1490) Domenico Ghirlandaio. Louvre, Paris.
- Das letzte Abendmahl (1495-98) Leonardo da Vinci. Fresko in Santa Maria delle Grazie, Mailand.
Anmerkung: Einer der ersten Experten für die Zuschreibung von Gemälden aus dem Quatrocento war der Renaissance- Gelehrte Bernard Berenson (1865-1959), der die meiste Zeit seines Lebens in der Nähe von Florenz lebte und eine Reihe sehr einflussreicher Bücher über die Malerei der Frührenaissance veröffentlichte.
Skulpturen des Quattrocento
- Jacopo della Quercia (1374-1438)
Fonte Gaia (1414-1919) Loggia des Palazzo Pubblico, Siena.
- Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Himmelstor (1425-1452), Bronze, Baptisterium von Florenz.
- Donatello (1386-1466),
Prophet Abbacum (1423-1416), Museum der Opera del Duomo, Florenz.
David (ca. 1440) Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florenz.
(Für weitere Einzelheiten siehe: Der David von Donatello).
- Singende Galerie Luca della Robbia (1399-1482) (1431-38) Dom von Florenz.
- Antonio Pollaiuolo (1432-1498)
Herkules und Antaeus (ca. 1470), Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florenz.
- Andrea del Verrocchio (Andrea di Cioni) (1436-1488)
David (ca. 1475) Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florenz.
Reiterstandbild Bartolomeo Colleoni (1495) Venedig.
- Niccolò Dell’Arca (1462-1494)
Die Beweinung des toten Christus (ca. 1463) Nationale Pinakothek, Bologna.
- Michelangelo (1475-1564)
Pieta (1497-99) Marmor, Petersdom, Rom
- Für weitere Informationen über die Florentiner Fresken , das Quatrocento und die Temperamalerei siehe: Analysen berühmter Gemälde .
Entwicklung der bildenden Kunst
Für Chronologie, Ereignisse, Daten und Stile siehe: Geschichte der Kunst .
Für eine Kurzübersicht über die Kunstbewegungen siehe: Kunstströmungen .
Große Künstler der Welt
Zu den führenden Künstlern Europas (vor 1830), siehe: Alte Meister .
